坦培拉美術加盟

坦培拉（俗稱蛋彩畫）是英文“Tempera”的音譯，來源于古意大利語，意為“調和、攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結合劑組成的繪畫，也常單用于雞蛋等乳性膠結合劑組成的繪畫。坦培拉繪畫的藝術特色在于速干、技法自由、光彩自然、和諧悅目、色彩穩固、繪畫耐久。

坦培拉是一種區別于油畫與現代丙烯材料的獨立的技法材料體系，是一種既古老又年輕的畫種。在歐洲，其誕生遠遠早于油畫，可以追溯到古希臘和中世紀，在意大利文藝復興時期已經十分成熟，喬托、波提切利都是坦培拉繪畫的大師，我們熟知的波提切利作品《春》、《維納斯的誕生》等都是以坦培拉技法完成創作的。不過隨著油畫創作技法的日趨完善，坦培拉逐漸被淡漠遺忘，至16世紀，油畫基本取代了坦培拉繪畫。直至19世紀才慢慢復興起來，20世紀美國畫家安德魯·懷斯以極為寫實的坦培拉繪畫技法表現美國濃郁的鄉土情調，創作了一批具有表現力的經典作品。

從技法層面上講，坦培拉不同于油畫中的直接畫法，運用的是一種多層罩染的技術，稱為“間接技術”。一般說來，在經過嚴格制作程序的坦培拉底板上，先薄薄涂上一層透明的底層色，用水比較多，能被底板很好地吸收。這一底層色或叫有色底，既可加快作畫的速度，又可使畫面統一在整體的色調中。有色底可以是一種顏色，根據畫面構成也可以是多種色塊組合而成。在古代繪畫中，這層有色底通常是灰綠色或土黃色。在有色底上，要經過幾遍有時甚至是十幾遍的薄涂色彩來逐漸達到理想中的感覺，其中還要多次反復提白，即使有透明顏色的層層疊加，有色底的顏色仍會透出來，產生特殊的色彩感覺。上層顏色可以比下層顏色稍重一些，薄涂在畫面上，這使我們可以看見兩個幾乎是對立的顏色是如何相互滲透并產生含蓄而深遠的感覺，這是十分有趣的色彩的結合過程。這種疊加色層產生的視覺混合的美感與直接畫法有著本質的區別

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